ΘΕΣΠ613: Ιστορία και θεωρία της υποκριτικής και σκηνοθεσίας - Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου - Open University of Cyprus
20
Σαβ, Αυγ

ΘΕΣΠ613: Ιστορία και θεωρία της υποκριτικής και σκηνοθεσίας

Στόχοι Θ.Ε.

Σε αυτήν τη θεματική ενότητα οι φοιτητές εξοικειώνονται με τους κυριότερους άξονες της σκηνικής πράξης, ώστε να είναι σε θέση να συλλάβουν και να αξιοποιήσουν το δίπολο «κείμενο-παράσταση» δημιουργικά και χωρίς προκαταλήψεις. Η ΘΕΣΠ613, προβάλλοντας καταρχάς ένα ιστορικό-αισθητικό πλαίσιο της σύγχρονης παραστατικής δημιουργίας, επικεντρώνεται στις βασικές αρχές που διέπουν το έργο του σκηνοθέτη και του ηθοποιού σε συνάρτηση με τα εργαλεία ανάλυσης κειμένου, ερμηνείας και σκηνικής έκφρασης, όπως και με τη σύλληψη και δόμηση ενός ρόλου και μιας παράστασης από το αρχικό στάδιο της επιλογής του έργου και των συνεργατών έως και την πρεμιέρα, αλλά και κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παραγωγής.

Ο/Η φοιτητής/-τρια που θα ολοκληρώσει επιτυχώς την εν λόγω Θεματική Ενότητα, αναμένεται ότι θα είναι σε θέση να:

  • Αναφέρει βασικούς σταθμούς στην ιστορία της σκηνοθεσίας του 20ου αιώνα στο παγκόσμιο θέατρο.
  • Γνωρίζει τις πιο σημαντικές τάσεις στο σύγχρονο σκηνοθετικό τοπίο στο θέατρο της Δύσης και να είναι εξοικειωμένος με το έργο, το καλλιτεχνικό ύφος, αλλά και εμβληματικές τεχνικές σημαντικών σκηνοθετών αλλά και θεωρητικών της σκηνικής πράξης (Craig, Meyerhold, Reinhardt, Αrtaud, Brecht, Beckett, Brook, Wilson, Mnouchkine, Le Compte, κ.ά.)
  • Εντοπίζει και να στέκεται κριτικά απέναντι σε διαφορετικές υποκριτικές προσεγγίσεις.
  • Αναγνωρίζει θεμελιώδη στοιχεία εκπαίδευσης (training) του ηθοποιού και βασικά υποκριτικά συστήματα (Stanislavski, Meyerhold, Grotowski κ.ο.κ.)
  • Συμμετέχει ενεργά στη διαδικασία προετοιμασίας μίας παράστασης, συνεισφέροντας υποκριτικά, εφόσον του ζητηθεί.
  • Αναλύει έναν δραματικό χαρακτήρα αλλά και να ερμηνεύει τα κίνητρα και τις δράσεις των χαρακτήρων σκηνικά μέσα από μία προσωπική οπτική γωνία.
  • Κατανοεί τη σημασία και τη λειτουργία απαραίτητων συστατικών της υποκριτικής τέχνης, όπως η παρατήρηση, η συγκέντρωση, η φαντασία, και η ερμηνεία.
  • Διαχειρίζεται βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού.
  • Αναφέρει σύγχρονες τάσεις στον χώρο των παραστατικών τεχνών, στο βαθμό που αυτές καθορίζουν τη σκηνοθετική και υποκριτική διαδικασία (π.χ. θέατρο επινόησης, μεταδραματικό θέατρο, cyber-performance, κ.ο.κ).

Περιεχόμενο Θ.Ε.

  • Εισαγωγή στον Κόσμο της Σκηνοθεσίας
  • Υποκριτικά Ρεύματα 1. O Στανισλάβσκι και η Κληρονομιά του.
  • Δράση
  • Φαντασία
  • Η Δράση στο Σύστημα Στανισλάβσκι
  • Η Φαντασία στο Σύστημα Στανισλάβσκι
  • Συγκέντρωση της Προσοχής
  • Δουλεύοντας το Ρόλο: Το Χτίσιμο Ενός Χαρακτήρα
  • Η Συγκέντρωση της Προσοχής στο Σύστημα Στανισλάβσκι
  • Δουλεύοντας το Ρόλο: Το Χτίσιμο Ενός Χαρακτήρα στη συνέχεια του Συστήματος Στανισλάβσκι
  • Οι Ενότητες και οι Αντικειμενικοί Σκοποί
  • Η Πίστη και η Αίσθηση της Αλήθειας
  • Οι Ενότητες και οι Αντικειμενικοί Σκοποί στο Σύστημα Στανισλάβσκι
  • Η Πίστη και η Αίσθηση της Αλήθειας στο Σύστημα Στανισλάβσκι
  • Η Επικοινωνία
  • Η Μνήμη των Συγκινήσεων στο Σύστημα Στανισλάβσκι
  • Η Επικοινωνία στο Σύστημα Στανισλάβσκι
  • Σκηνοθεσία: Bασικοί Ορισμοί: Ερμηνεία-σύλληψη
  • H Πυραμίδα της Ερμηνείας και ο Σκηνοθέτης ως ενορχηστρωτής της παράστασης
  • Πρωτοπόροι του 20ου αιώνα: Αππιά και Μεγιερχόλντ
  • Αρτώ και σκηνοθεσία
  • Υποκριτικά Ρεύματα 2: Η αμφισβήτηση του Ψυχολογικού Θεάτρου/ αντι-ρεαλισμός
  • Μπρεχτ
  • Αποστασιοποίηση
  • «Σκηνή του Δρόμου»
  • Ο αντιρεαλισμός στο Θέατρο: Γερμανικός Εξπρεσιονισμός, Bauhaus, Φουτουρισμός, Ντάντα και Σουρεαλισμός.
  • Η Σκηνή του Δρόμου σαν βασικό πρότυπο για το Επικό Θέατρο.
  • Οι οδηγίες του Μπρεχτ προς τον ηθοποιό
  • Υποκριτικά Ρεύματα 3. Ηθοποιός, Σωματικότητα και Υπέρβαση
  • Peter Brook: “Transparency and the invisible network”
  • «Για Ένα Φτωχό Θέατρο» (Γκροτόφσκι)
  • Η Τεχνική του Ηθοποιού (Γκροτόφσκι)
  • Η δυναμική της διαμόρφωσης του ηθοποιού κατά Μπρουκ
  • Η ουσία του Θεάτρου σύμφωνα με τον Γκροτόφσκι.
  • Η τεχνική του ηθοποιού ως προς τους στόχους και τα μέσα της.
  • Ο πρωτοποριακός χαρακτήρας του Φτωχού Θεάτρου.
  • Σκηνοθετώντας στον 21ο αιώνα: «Ο σκηνοθέτης ως συγγραφέας του κειμένου της σκηνής».
  • Η αισθητική των multi-media.
  • «Θέατρο και υψηλή τεχνολογία» (Πατσαλίδης)
  • Νέες τάσεις στη σύγχρονη παράσταση

Επιπρόσθετες πληροφορίες

  • Κωδικός / Course Code: ΘΕΣΠ613
  • ECTS: 15
  • Τρόποι Αξιολόγησης / Assessment:

    10% οι διαδραστικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες, 30% οι γραπτές εργασίες και 60% οι τελικές εξετάσεις

  • Διάρκεια Φοίτησης/ Length of Study: Εξαμηνιαία (χειμερινό) / Semi-annual (fall)
  • Κόστος/ Tuition Fees: 675 ευρώ
  • Επίπεδο Σπουδών/ Level: Μεταπτυχιακό/ Postgraduate